「讲个故事给你听，从前有个GUCCI疯人院。」「等等！不是手术室吗？！」「对……从前有个GUCCI手术室。」「不对！是GUCCI百老汇，GUCCI好莱坞，GUCCI迪厅和GUCCI飞碟？！」比任何故事都奇幻的，是GUCCI每一季的秀场和广告片，每一季的故事都超出我们的想象，却又合乎情理，怪诞但一镜到底，比如GUCCI广告大片。GUCCI的高明之处在于，所有故事都是SleepnoMore式的沉浸式故事，就像本次秀场灵感就来源于著名哲学家MichelFoucault的「微观权力」，「生命政治」，以及「环形监狱」。Foucault认为，社会中的人类时刻处于一种被监视状态，这种监视感逐渐内化为自我规训和对权力的服从，AlessandroMichele认为，时尚规定了人们的穿着模式和穿着思维，也成了「微观权力」的一种存在方式。他同时希望，人们能摆脱这种规训，坚持自我意识，就如同在神经质的恐怖病房中穿着华服的模特。你看着戏剧张力十足的一群人，似乎你也在参与，哪哪怕不能参与，看着也是怪有意思的。更有意思的是GUCCI的时尚考古，在春夏广告片中，它带我们重回了好莱坞歌舞片时代，当采访问到歌舞片巨星今天穿了什么，巨星一脸骄傲的回答「是GUCCI啦！」，观众才不禁赞叹GUCCI的高明之处。肥皂剧再爱看玛丽苏和意难忘，时尚剧也要看youngandbeautiful挥金如土，就要这种超现实的华丽。二次元的猎奇，GUCCI的两个世界掀开故事的外壳，其实GUCCI每次都想把观众带入一个「共情」的世界，比如ReadytoWear系列不讲明星和名流，也没有任何华丽玄幻的历史考古。大秀一开始，传送带传送出来一个个穿着纯白拘束服，一动不动，眼神呆滞的模特，就像流水线上的复制人，没有灵魂。但仔细看，苍白的外壳下，衣服的款式都是十足的爆款，大概某个人因时尚发疯后，被关进疯人院就是这幅模样。盛装出席的观众也成为了疯人院的一部分，来看这场事先无法预知的，猎奇的表演，他们错愕的表情也成为了表演的亮点，在秀场上更有一个意外小插曲—T台上一名身穿白色服饰的模特AyeshaTan-Jones就举起写着「MentalHealthIsNotFashion」精神健康不是时尚字样的双手，以示对本次秀的抗议，虽然不知道是不是行为艺术的一部分。明日头条预定：「GUCCI疯人秀引爆米兰！」院长AlessandroMichele得意一笑，这才哪到哪，他笑呵呵地拉下电闸，秀场一片漆黑，把观众的猎奇心态引爆到极限，这时时装秀才真正开始。AlessandroMichele惯用的设计手法逐个登场，他就像《飞越疯人院》里打破一切平静的Mike，给疯人院带来生的活力。断电，某种程度上是一种新秩序的开始，AlessandroMichele似乎在告诉大家，如果不想成为疯人院里的呆子，就要永远保持鲜活，勇敢，乐观的生命力和源源不竭的创造力，时尚被带入一种精神分析，设计的同质化和个性化被放在这么一个有趣的场景中表示，不参与就断电示警，这不是现实世界，这是超现实的二次元。更二次元的是，在上一季春夏的时装秀中，GUCCI玩起了「来自罗马的纪念品」，历史不过是胜利者的故事版本，但是GUCCI要改写，拆封我的纪念品，观赏我的陈列品，我是故事的改写者，整场秀将作品与展品并置，元素的静态与动态不停循环，《博物馆奇妙夜》都不敢这么晚，像是展品都活了起来，跑到观众席，硬拉我们加入。而秋冬系列则由一副尘封在盒子里的面具，引出荣格精神分析和24个比利的世界，各式各样的面具和超现实角色扮演，观众心痒难耐，扪心自问：我在生活中，又戴着哪种面具？还有那期热搜不停的「他是龙」系列，模特抱着自己的头，裹着装尸袋缓缓走出，手术室场景似乎又是一场大型「换头术」实施地。对，整场一直上热搜被讨论的，就是那只龙，龙自己也好纳闷，这难道不是一场「时装」秀？GUCCI走开，你长了一张讨好Z世代的嘴脸为什么前面一直在写秀场呢，毕竟GUCCI每一季的设计都足够抢眼，因为每一季都抢眼得太一样了，什么噱头够猎奇做什么，在衣服上堆砌什么元素够抢眼够个性，我们就做什么，丰富程度就像精巧的配饰，而没有聚焦在服装本身。这样的GUCCI，显然已经失去了对时尚深度思考的能力，服装配饰化，美则美矣，没有灵魂，大家都聚焦在秀场和广告大片的噱头和趣味性，设计作品更加倾向于一种无人会在现实中碰到的情景，是一种自由组合的表演型逻辑，这就是为什么大家说GUCCI美吗？真的美，讲的是什么？不知道，但还挺有意思的呢？GUCCI的特性就在于走到哪里谈论起来都可以完美的成为话题终结者，但它很快就找到了一颗大树：购买力不断增强，且不在意深层次意义的Z世代。比如天才少女碧梨和许多新生代偶像爱豆，最爱穿出街的大概就是GUCCI，抢眼，有噱头，热搜第二天即撤的话题度。本次设计继续是换汤不换药的复古西装套装，彩色长大衣，阔腿裤，男生穿着镂空透视设计和蕾丝，鲜亮的紫罗兰色，草莓粉色，婴儿蓝和柠檬黄用在男装，而更沉稳内敛的中世纪油画棕色和牛仔蓝，深葡萄紫，烟灰粉用在女装身上，形成一种神经质的反差感，但却又是噱头。公爵段，丝绸，动物印花，粗针毛衣，灯芯绒，足够惹眼的—配饰点缀，以上模版可以套用在描述GUCCI任何一场秀的成衣。大面积复古格纹和印花，彩色复古衬衫，亮片刺绣长裙，夸张和鲜亮的配饰，再一看充满诚意和创意的秀场和广告片，有些于心不忍。但非常值得肯定的依旧是，各种做工精良的西装，带有些许文艺复兴情调，Chic过了时代，依旧好搭和值得入手。并且雌雄同体的穿法也极具作为一场华丽戏剧的思想内核的意义。唯有夸张的墨镜，耐看度依旧满分，大概是一个超脱现实之外的戏剧形象，就该用如此疏离的方式表达吧。这次大家最想买的，反而是开场那些纯白色的病号服，与噱头完美结合，洞见了设计的诚意。GUCCI重构了一场暧昧与华丽的戏剧，但却缺乏根植于现实的表演，我们沉浸于这场华丽的戏剧，热热闹闹过后，难以填补内心的空洞。我们跟随思考，不仅是观看时装秀和大片时的即时情绪，而是在时装秀结束，斯人已去，还久久不能平静，不断思考时装带来的震撼和意义，在时装界，同样也有一类戏骨，用来源于自我的灵感演绎真实又充满戏剧张力的故事，而另一类更像明星，用自己的魅力扮演着一个个充满话题的角色，所到之处，皆充满鲜花和掌声，光芒四射，是时尚的宠儿，你认为哪种更得你心呢？撰文：A.KFASHIONOMY特约作者

审美小众癌，时尚挑剔精

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