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十点电影原创

年7月18日，一把火将全世界所有漫迷的心烧碎了！

日本京都动画（昵称京阿尼）第一工作室因人为纵火发生惨重的人员伤亡。

第一工作室是京阿尼的制作核心，

在动画制作前期（原画、动画、人物和美术设计）有大量工作都是在纸上完成的，室内存放了大量纸质素材，再加上内部多为木质结构，火势瞬间失控。

大火熊熊燃烧了5个小时，直到第二天才彻底被扑灭。

火灾发生时，第一工作室里共有70名员工，其中包括核心成员在内的36位不幸遇难。

悲伤、愤怒、无法接受的百感交集依旧如昨日一般清晰……

纵有千言万语也说不出口。

京都动画成立于年，由八田夫妇创办。

八田夫人早期曾在手冢治虫的工作室任职，婚后才和丈夫搬到了京都。

受她的影响，工作室早期的成员多为住在附近的家庭主妇。

时至今日，公司仍旧是女性成员居多，甚至有母女同时在公司任职的情况。

而这份从女性视角出发，细腻的情感、认真的风格都会直接反映在作品上，绵延至今。

和其他动画公司一样，工作室成立早期主要也是做外包上色业务。

尽管是种没啥技术含量的活，但京阿尼依旧做的鹤立鸡群。

凭借业内积蓄下的好口碑，京阿尼于年承接了首部轻小说改编的作品《全金属狂潮第二季》。

不仅口碑收视双丰收，更重要的是结识了业界大佬级的合作伙伴（角川），为之后的一些列佳作——《凉宫》《幸运星》《冰菓》《日常》等的诞生，埋下了伏笔。

除了角川旗下的轻小说，京阿尼当时还改编一系列游戏作品，key社三部曲更是无数人心目中的催泪向神作。

在当时业界还普遍采用都还用一秒8张画稿的时候，京阿尼已经用12张画稿来表现表现头发被风吹动的画面了。

不仅在作画演出方面煞费苦心，在故事情节上更是用心良苦。

这一时期的作品多为漫画、轻小说和游戏改编，虽有原作打底，但因题材和体量的不同，处理不好也很容易翻车。

京阿尼的改编却总是能达到甚至超越原作的水准，而他们靠的就是尊重原著、吃透原著的严谨态度。

这几个字看起来容易，感觉是理所应当的事情，但斟酌原作需要耗费大量时间和精力，直到现在业界仍有很多导演，仅仅依靠编剧改编后的脚本来做动画。

而京阿尼在项目开始前，会要求所有头部主创必须通读原作。

轻小说漫画也就罢了，在改编key游戏的那几部作品时，监督、脚本都会不眠不休的强制通关，打遍游戏的所有主线。不仅工作量大，而且巨费脑子。

但领导都以身作则，组内成员自然也会紧紧跟上。

所以，项目组里从上到下的每个人，都对原著有着深刻的认知和感受。

不仅仅是故事，这份认真严谨更是从始而终地体现在作品的各个环节和方面。

认真的取材，细腻的勾勒，不但让作品更具真实感，更打响了“京都出品必属精品”的名头，无意间也促进了当地的旅游业。

每部作品的取材地点都会无一例外的成为观众观光的朝圣之处。

但改编别家的IP，终究是为他人做嫁衣。

随着发展壮大，京阿尼也创立了自己的文库，开始慢慢孵化原创作品，《中二病也要谈恋爱！》《free！》《紫罗兰的永恒花园》等一系列佳作应运而生。

不仅如此，京阿尼还打通上下游所有环节，拥有独立完整的制作体系和产业链，可以完全不靠外包（即便有也仅占极少比例，且发包给自己的子公司）作出一部作品，甚至向外辐射到周边贩卖等领域，无论是规模、质量还是速度都使业界同僚望尘莫及。

京阿尼对员工的优待更让其他业内人员歆羨，在业内至今仍普遍采用以件计价、日常加班爆肝、发包承包齐飞的情况下，京阿尼早已实施底薪+提成+保险的度无忧保障，团队更加稳定，作品才能更有质量保证。

对于年轻的动画从业者，京阿尼就是天上一般的存在，让无数圈内人为之向往。

而在观众眼里，广受赞誉的京阿尼意味着什么呢？

这个问题，可能每个人的回答都不尽相同。

但相似的是，人生中的每个时段，都会有一部京阿尼的作品陪伴。

在情绪低落时让你重新振作、在踟蹰不前时激励你前进，在迷茫困惑时为你指明方向，甚至在万念俱灰时带来了一丝希望……

一个个人物、一次次相遇、一段段感动。

是《日常》里三个女生送出的那张“一辈子都是好朋友”券；

是《冰菓》里漫天樱花纷飞时，千反田婉转的告白；

无一是你，无一不是你。

京阿尼的作品都是关于朋友、家人、爱人。

专注对人物的描写塑造，传递温暖和善良，故事里的每个人都有所挚爱。

而主创在作品上所倾注的丰沛情感，给无数人带来了感动和幸福。

不知不觉间，就成为了无数人青春的一部分，成为了支撑人生的一部分，成为了不可分割的一部分。

就是这样一个让人看到了爱，寻觅到了世间美好的地方。无论过去多久，京阿尼带来的感动都会一直留在心中。

很难想象一部作品对一个人的影响可以这么深。

往大了说，塑造了三观，影响了对待生活的态度，改变了人际关系。

有梦想就勇敢追，不甘心就努力练习，不懂什么是爱就用心学，喜欢她就说，犯了错就弥补……

一切的一切，潜移默化、润物无声。

而往小了说，让人学会了欣赏细节，提升了品味，拉高了对于动画的要求。

十年前的作品拿到当下，画质审美依旧一顶一，丝毫不过时。

人生被注入了不同的色彩，也创造了无数珍贵美好的回忆。

想亲口说出心中的感谢、尊敬、钦佩。

让他们知道，他们的作品对我们而言意味着什么。

可是，那些人却不在了……

前几天，日本NHK电视台播出了一部纪录片。

聚焦事件的余波，让我们看到遇害者家属们这一年间的日子如何度过。

津田幸惠已经在京阿尼工作了20年，主要负责动画作品的上色工序。

幸惠从小患有哮喘，每次发病都很痛苦，不能在户外玩耍的她却在画画中找到了快乐。

所有的情绪都倾泻在纸笔画布上，高中毕业后便去动画专科学校学习，两年后加入了京阿尼。

参与制作的第一部作品放送时，父亲就守在电视机前从职员表里找女儿的名字，看到后还会补一句，“真好，没给写错”。

事件发生后，虽然失踪的女儿杳无音信，但父亲仍然抱着一丝她可能会突然出现在眼前但希望，直到警方通知他去认领遗体。

因为遗体损伤过度，工作人员建议最好不要看，“但毕竟是骨肉，怎么能不见最后一面”。

看过遗容的津田将房子里女儿的遗物都陆续处理了。

“那时的女儿该受了多大的苦啊”，每当看到遗物就控制不住的想到这些。

而也有一些遗属选择了不见最后一面。

这其中就包括武本康弘导演的父母。

武本康弘导演是京阿尼的董事，早年间以就以动画师的身份加入刚刚起步的京阿尼。

年在《全金屬狂潮第二季》首次出任导演，此后更参与了多部大热作品的导演工作。

每当有作品公映，他都会给父母寄电影票，每年的母亲节也都会往家里寄鲜花。

武本十年前送给母亲的花

在工作人员的劝导下，武本导演的父母没看遗容就举行了葬礼。

和津田父亲选择转移视线不同，武本夫妇一年间