西洋乐器概述
西洋乐器主要指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和打击乐器.键盘乐器。常见的西洋乐器有:木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、扛击乐器等
组曲
组曲(suite):
几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲
古典组曲
古典组曲:组曲作为音乐体裁的名称，最早见于年，但其结构形式长期变化不定。其典型形式公认是由萨克逊键盘作曲家J.J.弗罗贝格尔定型的。
芭蕾组曲及现代组曲
芭蕾组曲:其类型及数目随舞剧性质的不同而有所差异。这一形式始于J.-B.吕利，由1首序曲及1组舞曲组成，后人称之为序曲。
中国的近代组曲，始见于20世纪30年代。作品有:马思聪的《缓远组曲》、丁善德的钢琴组曲《春之旅》、李焕之的《春节组曲》、瞿维的交响组曲《白毛女》、吴祖强的舞剧《鱼美人》组曲、蒋祖馨的钢琴组曲《庙会》等。
《紫罗兰永恒花园》
是由晓佳奈著作、
高濑亚贵子负责插画、
京都动画(京阿尼)旗下
KAESUMA文库所属的
轻小说作品，同时亦是
第5届京都动画大奖的
得奖作品。该作品亦改编
同名电视动画。由石立太一
-导演，代表作品《境界的彼方》
脚本由吉田玲子提供，主要作品
《七龙珠z》《圣斗士星矢2》
该作讲述了在邮政公司从事代写
书信工作的薇尔莉特.伊芙加登为
不同委托人工作时所遇到动人的
故事。
乐曲赏析
artmusic第一首曲子中:
演奏提琴时，我们左手所面临的困难主要是如何着眼于左手按弦时上下起落的动作、前后伸缩动作以及左右换弦动作。解决好这些问题，无论遇到任何困难的演奏要求，都不在话下了。如何把各个手指调动起来、组织起来，大脑意念和本能反应是非常重要的。运指练习和音阶练习组合训练相得益彰，它使训练种类和练习的方式更加的实用和有效。运指练习和音阶相组合，在开始的候一般都是从音阶的主音开始，然后逐一的按照音阶的排列合理的安排运指顺序有规律，有节奏的进行。
第三首曲子“(1)演奏的指法。提琴无论是音色还是演奏技法，又或者时训练手法，其中演奏指法最为突出。
(2)揉弦。弦乐演奏的基本功就是揉弦，需要演奏者在演奏过程中把握好揉弦，控弦以及手指距离，用最自然的手指表现力来揉弦，演奏者在根据自身的实际情况进行作品的合理选择基础上，还需要在日常练习过程中对手臂、手腕以及手指等部位的力度与灵活度进行针对性训练。
(3)把握好声音的张力，处理好音色的细节。大提琴演奏需要进行氛围的创造，把握好声音的张力，处理好的音色的细节，让发出的声音保持有--定的紧张度，这种紧张度的把控需要演奏者对整个作品有足够的了解。
”
音乐是心灵的艺术，对器乐演奏员来说不单单是要熟悉和理解所演奏的作品，更要做到手眼，身，心,精，气，神为一体才能更好的表达音乐的精髓，要用心去感受和体会音乐。
制作：韩雨倩
审核：李刚姜逸仙
出品：美育教学部西洋管弦
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