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愿你我都能坚持心中所爱，?(?????)?

每晚九点更新，边听音乐边看吧

不知道为什么，突然很想知道老一辈人总是很怀念写信的时代。

外婆告诉我，那是一种很久远的感觉：写信时的投入，等信时的期盼，收信时的激动，读信时的陶醉。

曾经，这是分隔两地的朋友之间最主要的联系方式，纵然我们分离，我对你的思念也会来到你身边。现在如果要交流，我们只会选择最便捷的手机沟通。在屏幕上敲下几行字，就能发送，但你的心意也到达了吗？

我把爱意揉成诗，浸在这封信里，

期盼着你阅后展颜。

我想，京阿尼的作品《紫罗兰永恒花园》很好地表达了出来。

无法释怀的思念，难以抑制的热情，临终之前的乡愁和对美好未来的渴望。每个环节，都是围绕着人生当中最强烈的情感展开，能够打动不少读者的内心。

在故事的主线剧情中，从小被当成打仗机器培养的薇尔莉特，缺乏人的情感。爱是什么？寂寞是什么？除了军队下达的命令，她无法理解人们的言外之意。

在残酷的战争年代，富裕人家会动用关系让自己的后代留在最安全的战争部门；也会买一些像薇尔莉特这样的“少女兵”冲在前线，保障自己的安全。

身为贵族的基尔伯特少佐，对薇尔莉特心生恻隐，不只是把她当作一个工具。总是想教会薇尔莉特表达自己的情感，甚至最后为了她挡下炮火。

“你将不再是道具，而是成为人如其名的人。”这个赋予薇尔莉特姓名的男人，在战争的最后一刻，也没有违背他的初心。

第一个对我这么温柔的人就是你，你曾是我世界的一切。为了你，我无所不能。

我想知道你的心意，我想了解你的内心。即使现在相隔两地，我依然爱着你。

战争结束，少佐也离开了薇尔莉特。

人们不需要双手沾满鲜血的少女兵，薇尔莉特走进了一家当时的邮政公司，成为了一名自动手记人偶。这种职业的主要工作是，在倾听需求者的故事与诉求后，按照他的意思写信。只听得懂军队命令，只会写战书的薇尔莉特，怎么可能胜任这份工作？

但为了明白少佐对自己说的“爱”的含义，她坚持要做这份工作。在这过程中写的每一封信，表现了各式各样信件里的情感，也构成了动漫的主要情节。

用散文化的方式展开，传递着最细腻的情感。或许，信件的魅力就在于，无论我们身处何方，在事过境迁以后，总能给我们爱的人走出黑夜的勇气。

紫罗兰的花语是：在梦境中爱上你，对我而言你永远那么美丽。少佐和薇尔莉特的感情，就像这种花朵，带着一点朦胧的感觉。既有一点点浪漫的氛围，同时也带着一丝丝的梦幻。

少佐的诚挚与温柔，使得薇尔莉特在最后正如她的名字那样，宛如一朵秀丽的紫罗兰于狂风骤雨中屹立着，照亮前方无尽的黑夜。

花无凋零之时，爱无传达之期。爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。

日本民族对于“美”的追求一直围绕着柔和、恬静、温暖而进行，动漫的人物设定也一直围绕着根植于本土的审美因素进行。从频频出现在中国影院的新海诚系列电影，到校园四霸《冰菓》的广受欢迎，唯美主义的设定似乎成了日本动画的标签，而动漫《紫罗兰永恒花园》正是这种唯美主义设定的绝佳体现。

与原著轻小说重复地描写，给我们带来的间接体验不同，在动漫的画面中，我们可以直接感受视觉之美。

主人公薇尔莉特?伊芙加登有着一张可爱的脸庞，复杂的金色发型，戴着一颗镶嵌着宝石的饰品。服装繁冗，身材娇小，却使用着一双粗犷而灵活的机械手臂。

相信大家在第一次看到手臂上包裹的纱布散开之后的机械手臂时，内心受到的冲击一定是巨大的。这种服饰在一方面契合了角色的神秘感，另一方面贴近剧情，展现了战争残酷的一面。

《紫罗兰永恒花园》的作画，被誉为日常系电视动画中的极致，没有超越的例子。

自然柔美的光影运用，哥特风格的裙摆衣袖，旋转跳跃的背景画幅……给人带来了美的震撼。在外传电影中，有两个画面给我留下了很深的印象。

第一个画面是在一个逆光的环境中，艾米为薇尔莉特梳理长发。朦胧而柔和的绿色背景下，艾米手托伊芙加登的一缕金发,在光线的映衬下通透、迷离又熠熠发光。唯美风格被渲染的恰如其分。

第二个画面，是临别前的舞会。艾米上身极简与宽大蓬松的复杂裙摆形成鲜明的对比，配合人物旋转的动作，使整个画面在流转的曲线中蜿蜒伸展。

好的配乐在此时响起，与剧情节奏、情节发展交融在一起，把创作者心中的主题很好地表现出来，并在观众心里形成通感。

动漫的背景一度出现灰暗而光秃的马路，本应荒凉而单调的场景却被树叶间缝隙透漏下的斑驳光点渲染的琉璃而朦胧，即使在萧条中也能表现唯美的画面风格；

画面中的人物服饰设定中，颜色的纯度不高却柔和、干净、温馨,画面感受给人一种“隔纱观物”的朦胧美感，又给人以“月下黄昏”的安静与祥和。

虽然这部动漫和我平时喜欢的类型很不一样，但真的建议大家在迷茫或者闲着的时候看一看。剧情散文式，品起来像白开水，淡淡的。画面美到极致，音乐直击人心。